Record Store Day es una vez más ennuestras puertas, con el segundo rellano en tiendas de todo el mundo para brindar a los entusiastas de los tocadiscos acceso a vinilos exclusivos de artistas antiguos y nuevos.
Entre los músicos que establecieron récords exclusivos se encuentran Alice Cooper, Daft Punk, Lewis Capaldi, Neneh Cherry, The Rolling Stones, The Doors, Tove Lo, Fleetwood Mac, The Ramones y más.
Todos estos nuevos discos nos han dado tiempo para pensar en los álbumes esenciales que creemos que todo amante de la música debería escuchar, ya sea que esté reproduciendo sus discos en un tocadiscos antiguo o en streaming. a través de Spotify en tus auriculares inalámbricos favoritos.
A continuación, encontrará las mejores opciones para todos, desde creadores de buen gusto en la industria de la música hasta las mentes detrás de algunos de los mejores parlantes y auriculares inalámbricos que existen, y bueno seguro, los amados álbumes de algunos de nosotros en el equipo de TechRadar.
Antes de solicitarander "¿dónde está Ziggy Stardust / Pet Sounds / Sgt. Pepper 's Lonely Hearts Club Band / Straight Outta Compton? ", Los álbumes enumerados a continuación son solo un pequeño adelanto de más de 70 años de lanzamientos música pop icónica, y todas son significativas de alguna manera para los colaboradores de este artículo.
Así que, sin más preámbulos, aquí están los álbumes esenciales que todo amante de la música debe escuchar sin demora:
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AM, Arctic Monkeys (Domino, 2013)
Abbie McCarthy, presentadora de radio y televisión
MiEl álbum esencial tiene que ser AM de Arctic Monkeys porque creo que es una obra maestra del rock n roll moderno, es un disco que nunca me canso de escuchar un poquito.
De principio a fin, AM muestra el genio y el lirismo perspicaz de Alex Turner, combinado con algunos de los riffs más grandes y pegadizos de todos los tiempos. El álbum está lleno de arrogancia y atmósfera, y realmente tiene sentido cuando se toca en vivo, con los chicos de Sheffield ofreciendo momentos de festival asesinos y actuaciones animadas en la arena como parte del álbum. de la gira que siguió.
Este disco cambió la forma en que el mundo veía a la banda; mostró su voluntad de experimentar, incluyó influencias más diversas que nunca y realmente abrió su sonido a un reino más rockero, más pesado y más sexy, y emocionante, significó que podían entrar en cualquier cosa. 'cualquier dirección musical después de susalida.
Making Mirrors, Gotye (Eleven, 2011)
Greg McAllister, Su Experience Manager en Sonos
Como elemento imprescindible para un fanático de la música, recomiendo Gotye 's Making Mirrors, además de la mayoría Conocido por Gotye, alguien que solía conocer, Making Mirrors presenta pistas que abarcan una mezcla ecléctica de géneros musicales, desde soul hasta rock progresivo y electrónico.
El álbum , creado casi en su totalidad en el granero de sus padres con una insuficiencia de los instrumentos y equipos que había recolectado durante algunos años, es un testimonio del hecho de que la creatividad no se limita a grandes estudios y equipos costosos.
Lo que más me gusta de este álbum es la intrincada textura de sonido que Gotye crea en sus canciones superponiendo y entrelazando muchos sonidos individuales y elementos musicales. Es extremadamente difícil hacer esto bien y no dejar que los sonidos individuales luchen por el espacio o se sientan abrumadores como un todo.
State Of The Art es un excelente ejemplo de esto, con sonidos y ritmos electrónicos que se combinan y complementan entre sí de la manera correcta. El álbum también presenta la increíble voz de Gotye, que se adapta tanto al tono tranquilo e introspectivo de Giving Me A Chance como al conmovedor I Feel Better.
Another Green World, Brian Eno (Isla, 1975)
Simon Lucas, periodista de audio independiente
Hubo, brevemente, un punto óptimo entre el corruptor electrónico de Brian Eno de su El personaje de Roxy Music y el "escultor auditivo con cabeza de huevo y manipulador de sonido" de su igualmente aclamado personaje de "música ambiental". En Otro mundo verde de 1975, toma las dos posiciones completamente distintas, y el resultado es un récord que, sinceramente, no se parece a ningún otro.
Si quieres canciones pop, son ejercicios de verso / coro / verso superiores con lindos cambios de acordes y melodías ligeramente temblorosas, Another Green World los tiene. Si quieres aventuras insidiosas, casi subliminales en el sonido como el color o la textura, bueno, Another Green World también las tiene.
Este es un disco que normalmente se realiza a un ritmo bastante pausado y que, al principio, puede parecer que no se está reproduciendo.no está sucediendo mucho, pero se va revelando gradualmente, logrando albergar frases y melodías en la cabeza del oyente del que quizás no haya sido consciente al principio.
Entre los "instrumentos" que Eno dice desplegar en Another Green World, hay guitarras "desérticas", "sonidos antinaturales", piano "incierto" y "cinta". Mucho antes del final del álbum, estas deiones parecen bastante válidas y razonables.
Ys, Joanna Newsom (Drag City, 2006)
Olivia Tambini, editora de audio y música en TechRadar
Elegir solo una grabación esencial que todos deberían escuchar es una tarea difícil, pero Ys de Joanna Newsom me tiene en cuenta como ejemplo magistral del álbum como obra narrativa. La combinación del peculiar estilo vocal de Newsom y el intrincado arpa subraya un vasto e imaginativo paisaje sonoro que evoca el paisaje montañoso de la pradera estadounidense, con amplios arreglos orquestales y acentos de acordeón folclórico.
A lo largo de sus 55 minutos de actuación, Ys atraviesa una introspección discretamente devastadora y vastos paisajes sonoros se suceden rápidamente, con letras que recuerdan pasados míticos imaginarios, una americana kitsch y la gente que tocó la vida de Newsom el año anterior a la grabación del álbum.
Puede hacer comparaciones con otros artistas; La escritura narrativa de Newsom recuerda a Joni Mitchell, mientras que su estilo vocal afectado podría recordarte a gente como Bjork, pero realmente no hay un álbum como Ys, y por esa razón creo que sí. 'es esencial para cualquier amante de la música.que.
The Wall, Pink Floyd (Harvest, 1979)
Becky Roberts, editora en jefe de What Hi-Fi?
The Wall, y todos los demás álbumes de Pink Floyd que no pertenecen a Dark Side, siempre se encontrarán algo a la sombra de la legendaria obra maestra de la banda, pero aquellos con espacio para un segundo LP de Floyd en su colección harían bien en llenar con este concepto incomparable de doble álbum.
La ambiciosa y apasionante ópera rock de Roger Waters es un clásico de Floyd: maníaco, imaginativo y experimental. Y aunque, a diferencia de todos los demás álbumes de Floyd, las carátulas de vinilo no te ayudarán a realizar una compra. después de todo, su austera mampostería est relativamente minimalista (las peleas de Waters con su colaborador Storm Thorgersona dieron como resultado la primera portada sin la participación de su compañía de diseño gráfico): su oscura historia de una estrella de rock torturada y su poderosa interpretación teatral ciertamente lo será.
Yo, Jonathan, Jonathan Richman (Rounder Records, 1992)
Alex Bender, director de marketing de Cambridge Audio
Mi elección para un disco esencial que todos deberían tener en su colección de vinilos es el encantador, divertido, extraño, honesto y sincero álbum de 1992 de Jonathan Richman "I, Jonathan" Fue lanzado en vinilo en agosto de 2020 por Craft Recordings.
Richman 's surfy, doo-wop-infundido requiere amor, anhelo, inocencia y optimismo son tan genuinos que es difícil no enamorarse de esto álbum: siente la sensación de conexión humana que muy pocos artistas son capaces de hacer. En solo 38 minutos de escucha, querrás reunirte con todos los amigos con los que has perdido el contacto a lo largo de los años, salir y comprar todos los piratas de Velvet Underground para disfrutar de la música de la misma manera que él, y comenzar una fiesta de baile en el en medio de la calle con un grupo de completos desconocidos. Pon este álbum en tu tocadiscos e instantáneamente te sentirás bien y un poco menos solo.
Y en vinilo, esas voces ricas, intrincados rasgueos de guitarra y palmadas nítidas vienen con más calidez e inmediatez. Esta es una excelente grabación para conocer los detalles y la dinámica de su sistema basado en vinilo, y debería transportarlo a la escena.misma habitación que el grupo.
Blue, Joni Mitchell (Reprise Records, 1971)
Gerald Lynch, editor de TechRadar
Joni Mitchell no inventó necesariamente el álbum denominacional, pero ciertamente lo definió con azul de 1971.
One Tap Una mezcla de guitarras y voces animadas que contradice su naturaleza a menudo lúgubre, esta es una mirada penetrante a las relaciones de Mitchell de la época. Uso de acordes de guitarra arreglos compositivos alternativos y complejos, establece el tono para el trabajo más experimental de Mitchell, más allá de sus raíces populares, por venir.
A medida que se acerca a su 50 (quincuagésimo !) aniversario, queda un pensamientotan conmovedor e íntimo que nunca sobre el amor y la pérdida, como si un amigo caminara bajo la lluvia en medio de la noche y abriera su corazón para ti y solo para ti.
London Calling, The Clash
Andy Kerr, director de marketing de productos y comunicaciones de Bowers & Wilkins
Me enamoré de J Me encanta la música en los 70. Bueno, no soy tan mayor: empecé joven. Compré sencillos con bastante regularidad desde los ocho hasta los nueve años. Hace años, di el salto al formato LP con mi álbum debut y mi recomendación aquí: London Calling, de The Clash.
Hoy sigue siendo mi álbum favorito, y no solo por una nostalgia fuera de lugar. London Calling esn disco lleno de fuego, furia, energía y ambición; esto marca el punto de inflexión cuando The Clash pasó de ser una simple banda de punk, aunque muy buena, a posiblemente la mejor banda de rock de su tiempo.
Sus contemporáneos tendían a quedarse con el estilo de héroe de tres minutos de adrenalina que caracterizaba tan bien al punk y al New Wave que The Clash tenía las agallas. para lanzar un álbum doble que contenga no menos de 19 canciones. Y no solo eso: fueron lo suficientemente valientes como para hacerlo un poco experimental.
Junto a la tensa melancolía de London Calling y Death Or Glory de rock duro, aquí hay una gran variedad de inventos, incluido el reggae y el ska de Wrong 'Em Boyo de The Guns Of Brixton o Rudie Can 't Fail.
Como si esas mejores pistas y la actitud erizada de la banda no fueran suficientes, la composición estaba imbuida de un toque inteligente que la hacía sentir real.No destacan todas las canciones, incluso el ambiente políticamente cargado de la época. Había entrado en The Specials casi al mismo tiempo y, al igual que ellos, The Clash parecía ser capaz de combinar de manera experta los comentarios sociales satíricos y satíricos con buena música.
Todavía tengo mi disco original, pero ahora es una preciosa cápsula del tiempo para mí, así que para preservarla mientras pueda, compré recientemente el disco remasterizado. de 180g a una de mis etiquetas favoritas, We Are Vinyl. No puedo recomendarlo lo suficiente.
Boxer, The National (Beggars Banquet, 2007)
James Peckham, editor telefónico de TechRadar
Todos necesidades del mundo'un disco en su colección que puede hacerlos llorar, y The National ' s Boxer es mi mejor opción para eso.
Boxer es el cuarto álbum de estudio de The National y el disco verdaderamente revolucionario de la banda. La música va desde los cuernos de Fake Empire hasta la lenta preparación de Start a War, llevándote a un viaje del que muchos otros álbumes no son capaces.
Este es el álbum de indie rock por excelencia que resume la mejor faceta del género de la década de 2000.
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