Avez-vous été à la hauteur du défi de créer une vidéo «à tête parlante» pour une entreprise - avec une «tête parlante» qui n'avait pratiquement aucune expérience devant la caméra?
Ne voulaient-ils absolument rien avoir à faire avec la création d'une vidéo? Ont-ils commencé à vous éviter au bureau et à ignorer vos e-mails?
Enfin, une fois que cette vidéo a réussi à être produite et publiée, avez-vous été légèrement déçu par le montage final?
Prenons un verre un jour; nous devons tous les deux nous évacuer un peu.
Mais, avec ma prochaine déclaration, il est temps de vous jeter tous (et moi-même) sous le bus:
Je crois que la responsabilité d'obtenir le (s) sujet (s) - la (les) personne (s) dans votre vidéo - <^ excité et préparé pour votre tournage incombe uniquement au vidéaste.
Pour les besoins de l'article, disons que c'est vous.
Ce que je veux dire en disant que vous êtes responsable, c'est qu'une fois que le contenu (c'est-à-dire le script / plan) de la vidéo a été déterminé, la responsabilité du sujet de créer une vidéo efficace est plus de.
Maintenant, c'est à vous de maximiser l'utilité des outils et des personnes impliquées.
Dans cet article, je donne ma liste de «bonnes pratiques» pour tirer le meilleur parti de les personnes dans vos vidéos qui ne se sentent pas nécessairement excitées ou préparées à être devant la caméra.
Certes, cette liste de pratiques ne contient que a été prouvé dans mes propres expériences de production passées.
Cet article n'est en aucun cas un manuel d'instructions exhaustif sur la façon de préparer un sujet pour un tournage (si vous voulez voir notre guide exhaustif de Vidéo pour les Ventes , vous voudrez pour vérifier cela s out ). C'est plutôt un bon point de départ à prendre en compte et à créer le vôtre.
Je pense que chaque vidéaste a sa propre façon de préparer les sujets pour un tournage qui reflète leurs forces et leurs personnalités.
Alors, commençons avec le premier conseil. C’est un sujet qui, à mon avis, est la considération la plus importante (et la plus négligée) pour tirer le meilleur parti de votre sujet devant la caméra:
1. Mettez le temps de bâtir la confiance bien avant le tournage
Voici une pensée intéressante que beaucoup n'ont pas eue en regardant une vidéo d'information d'une entreprise:
«Euh, je me demande quel type de relation cette personne à la caméra a avec la personne derrière la caméra. ”
C'est un oubli facile pour les téléspectateurs parce que ces vidéos éducatives peuvent sembler si directes; comme si le sujet devant la caméra vous parlait directement, sans la présence ou l'assistance de qui que ce soit.
Mais en réalité, ce sujet devant la caméra n'avait pas l'impression de parler à ses futurs téléspectateurs.
Ils étaient probablement beaucoup plus concentrés sur qui ils étaient à ce moment-là, la personne derrière la caméra.
C'est pourquoi je suis si catégorique à propos de embaucher des producteurs et des vidéastes davantage sur leur capacité à s'intégrer dans la culture et la personnalité de l'équipe, plutôt que de se concentrer fortement sur leurs compétences techniques en production vidéo.
Aujourd'hui, toute personne disposant d'une connexion Internet et d'un téléphone portable peut apprendre à produire des vidéos efficaces. Ce sont les compétences générales, comme rendre quelqu'un à l'aise devant la caméra, qui sont simplement difficiles à apprendre et à améliorer.
C'est pourquoi je prends mes tournages vidéo "tête parlante" pour ce qu'ils sont fondamentalement: une session de hangout en tête-à-tête avec moi pendant deux heures.
Et, comme j'espère que nous pouvons tous être d'accord, votre troisième, quatrième et cinquième fois être seul avec quelqu'un est beaucoup plus confortable pour les deux personnes que la première fois.
Donc , avant de commencer des projets vidéo avec un nouveau membre de l'équipe ers devant la caméra, je suis conscient de m'assurer que nous avons passé au moins quelques heures ensemble à apprendre à nous connaître pour construire cette confiance et ce rapport.
Je leur montre ma capacité à les mettre à l'aise sans l'intervention d'une caméra.
Je suis attentif à rendre nos premières interactions amusantes, légères et (idéalement) personnelles, et je suis sûr de leur rappeler que cet engagement est similaire à ce que ressentira le jour du tournage.
De manière générale, plus vous avez mis de temps à établir la confiance avec vos sujets à la caméra, plus ils auront la capacité d'être eux-mêmes avec vous. Et, plus nous pouvons rendre nos sujets confortables, plus votre vidéo sera intéressante, attrayante et fiable.
2. Donnez à votre sujet des instructions pour préparer le jour du tournage
Il y a quelque chose de rassurant à savoir que toutes les cases sont cochées sur une liste de tâches, que tout a été comptabilisé, et que rien n'est remis en question . De cette façon, lorsque vous êtes devant la caméra, vous n'êtes pas occupé à penser à autre chose.
Ce sentiment de réconfort est quelque chose que vous voulez offrir à vos sujets en disant: "vous n'avez à penser à rien, car j'ai pensé à tout."
Cela peut être facilement fait avec une liste de contrôle simple et succincte avant le tournage pour le sujet à suivre avant le tournage.
J'envoie généralement ma liste de contrôle aux membres de mon équipe deux jours avant notre tournage.
Je décompose ma liste de contrôle en une chronologie des choses à faire, en commençant par "la veille de notre tournage", où j'inclus des éléments légers et amusants comme:
- Mangez une quantité substantielle de votre nourriture saine préférée
- Appelez un vieil ami et renouez avec une certaine excitation dans votre voix
- Restez hydraté toute la journée
- Disposez vos vêtements préférés qui ont du sens pour cette vidéo
- Mettez-vous au lit plus tôt que d'habitude
Ensuite, le «jour du tournage», certains les demandes que j'ai sont de:
- Pratiquez avec votre plan, mais prac tice plus sans elle
- Faites quelques exercices pratiques supplémentaires tout en vous regardant dans un miroir
- Essayez de ne pas trop vous entraîner - nous voulons que vous restiez authentique
- Si possible, communiquez le plan de vous passer de votre téléphone portable et de votre ordinateur pendant toute la durée du tournage
- Apportez une bouteille d'eau et votre collation sucrée préférée au tournage
Maintenant, il est important de garder à l'esprit que cette fiche de préparation n'est pas censée donner une pression supplémentaire au sujet - Exactement le contraire, en fait.
Je dis souvent à mon sujet que le tournage ira très bien quelle que soit la quantité de ma liste de contrôle qu'ils suivent.
Il s'agit simplement d'un outil pour les rassurer sur le fait qu'ils seront à leur meilleur.
Remarque: si vous pensez que vos habitudes de production pourraient bénéficier de leur propre liste de contrôle, prenez notre liste de contrôle gratuite de l'équipement de production comme point de départ, et modifiez-le pour en faire le vôtre! Cette chose a sauvé mes projets dans le passé en me permettant de me souvenir de tous les détails.
3. "Posséder" le temps de production que vous avez programmé
Cette astuce fait référence à un livre qui a eu plus d'influence sur moi que tout autre: Pitch N'importe quoi par Oren Klaff.
Il décrit cette idée que, dans chaque interaction humaine, il y a toujours quelqu'un qui «possède» la conversation; quelqu'un qui «contrôle le cadre».
Un exemple concret qu'il donne concernant ce concept de contrôle du cadre dans le livre est celui de l'ancien président, Barack Obama, un homme qui a très probablement tenu le cadre de la grande majorité de ses interactions au cours des 15 dernières années (au moins).
Cependant, lorsque le président des États-Unis se rend au cabinet du médecin, le médecin peut prendre le cadre en une phrase rapide:
«Très bien, M. . Président, veuillez baisser votre pantalon et tousser deux fois. »
De plus, le Président se félicite de céder la monture au médecin, car il sait qu’il est hors de son propre ele et est avec un expert digne de confiance.
Vous devez vous considérer comme le médecin, et le lieu de tournage est le cabinet de votre médecin.
Vous devez également être convaincu que votre sujet devant la caméra veut que vous preniez le cadre de l'interaction, car il le fait.
Ils veulent se sentir confiants, détendus et dans votre élément, donner des directives et des conseils chaque fois que nécessaire.
Cela permet au sujet d'activer l'interrupteur «régulateur de vitesse» dans son cerveau.
Il n'aura pas à se demander si le tournage se déroule bien ou si vous êtes tout faire «bien».
Ils se pencheront sur votre attitude pour évaluer le succès ou l'échec de leurs performances à la caméra.
Pour répéter, soyez suffisamment préparé et confiant pour contrôler la direction de l'interaction de la prise de vue entière afin que le sujet puisse simplement suivre votre exemple.
Plus vous pourrez leur montrer que vous maîtrisez le succès du tournage et qu’ils sont prêts pour la course, plus ils deviendront à l’aise avec leurs responsabilités.
4. Contrôlez autant que possible l'espace de configuration de votre studio
Tout d'abord, je comprends qu'il y a presque toujours un effort pour «atteindre un budget limité» lors de la constitution d'un studio vidéo dans un bureau qui n'a jamais investi dans la production vidéo externalisée auparavant. Le niveau de contrôle que vous avez ici peut parfois vous échapper complètement, mais il vaut la peine de le garder à l'esprit lorsque vous choisissez le lieu et l'heure de votre tournage.
Vous voulez préparer votre sujet pour réussir en minimisant les distractions potentielles et en supprimant toutes les variables possibles qui pourraient rendre la prise de vue inconfortable ou plus difficile.
Par exemple, vous voulez vous assurer d'obtenir la meilleure lumière et de pouvoir filmer votre sujet sous son meilleur angle.
Vous devriez également essayer de planifier vos prises de vue à un endroit où il n'y a pas de circulation piétonnière.
Vous ne voulez pas que votre sujet regarde la porte ou la fenêtre, prévoyez lors de la prochaine interruption.
Si vous ne parvenez pas à trouver un emplacement complètement isolé dans les paramètres, faites un effort pour le filmer à un moment où vous aurez le plus de contrôle sur les distractions potentielles.
Une autre façon de contrôler la configuration de votre studio est de maintenir explicitement une zone sans technologie.
Cela permet de s'assurer que votre sujet ne se laisse pas faire par un ping sur les réseaux sociaux sans réfléchir.
Il souligne également que vous et votre sujet devez rester le plus possible l'un sur l'autre.
Traitez votre tournage comme une longue conversation continue que vous contrôlez, où la caméra tourne juste pendant une partie.
5. Accordez votre meilleure attention à votre sujet
En plus de supprimer les distractions, vous devez prendre une décision consciente avant chaque tournage pour mettre votre visage «Énergie sur le plateau».
Si vous Vous passez une journée difficile, ou vous n'avez pas assez dormi, ou vous n'êtes pas aussi proche de ce sujet devant la caméra que le dernier, allez-vous vraiment mettre tout cela sur cette interaction?
Non. Vous allez venir souriant, excité et prêt à faire passer cette personne à un million de dollars devant la caméra.
Vous allez vous amuser, et vous allez PROFITER DE VOTRE TEMPS - peu importe si cela serait arrivé naturellement.
Aussi, l'écoute active devient extrêmement importante, même avant que l'appareil photo ne s'allume. Vous voulez conditionner votre sujet autant que possible pour avoir l'impression qu'il ne vous parle que pendant le tournage et que vous êtes le meilleur auditeur qu'il ait jamais eu.
Donnez-leur l'impression de vous intéresser pendant tout le tournage.
Donnez des commentaires positifs tout au long et utilisez des phrases pour montrer au sujet que le tournage se déroule encore mieux que prévu.
Enfin, lors de la mise en œuvre de cela, assurez-vous que vous venez comme complètement authentique. Vous ne voulez pas que le sujet ait l'impression de simuler cette mascarade simplement pour l'aider.
6. Supprimez l'élément temps
Rien ne peut susciter une pression indésirable et de l'anxiété plus qu'une échéance serrée.
Il existe de nombreuses façons de montrer à votre sujet que le temps n'est pas un facteur important du tournage pour vous. Tout d'abord, c'est quelque chose que vous devez explicitement dites juste avant le début du tournage. Suivez quelque chose de similaire à ceci:
"Hé [nom du sujet], avant de faire quoi que ce soit en rapport avec ce tournage , Je tiens à être clair sur une chose: mon seul travail est de m'assurer que vous <↓ regardez et sentir bien dans le montage final de cette vidéo. J'ai bloqué une hou supplémentaire r pour ce tournage, non pas parce que je pense que vous allez mal faire, mais parce que je ne veux pas que l’un ou l’autre de nous ressente la pression du temps. La beauté de la vidéo est que nous pouvons faire autant de prises que nécessaire pour obtenir un contenu qui nous passionne tous les deux. Je n’ai rien à faire à part cela aujourd’hui, mais je suis presque certain que nous allons encore sortir d’ici avant la date prévue. Ça sonne bien? »
Ce type de ton avant la prise de vue montre à votre sujet que vous êtes dans la même équipe.
Cela montre que vous avez confiance en leur capacité, mais que vous avez également pris une mesure supplémentaire pour rendre cela aussi bas que possible.
Vous pouvez le réaffirmer en rappelant votre sujet que vous disposez pratiquement d'une quantité illimitée d'espace sur la carte mémoire.
Cela permet également de justifier la mise en œuvre de la «règle du non-stop» lors du tournage avec quelqu'un qui a l'habitude de trébucher sur ses mots.
Au lieu d'arrêter l'enregistrement et de réessayer, repoussez simplement les erreurs et passez à travers le contenu sans arrêter l'enregistrement.
La dernière pensée: félicitez publiquement les progrès d'un sujet devant la caméra aussi fort que possible
Regardons les choses en face, même en gardant tout cela à l'esprit, les premières vidéos d'un sujet sont probablement va être pire que leurs prochains.
Il est de votre responsabilité en tant que producteur de souligner et de saluer publiquement leurs améliorations.
Voir des comparaisons de contenu côte à côte peut augmenter considérablement les niveaux de confiance.
Le renforcement positif sera votre meilleur moyen de changer les esprits des experts en la matière qui pensaient ne pas aimer tourner des vidéos au début de leur voyage avec vous.
Dans le pire des cas, ils l'aimeront au moins moins.
Si vous êtes un vidéaste exceptionnellement proactif pour votre entreprise, vous organiserez des ressources que vos sujets pourront utiliser par eux-mêmes temps entre les vidéos également, tout comme le génial article de Liz Murphy, 5 façons d'être à l'aise et aimable sur une vidéo (de quelqu'un qui détestait la vidéo ) . Avec quelques recherches Google faciles (ou des recherches IMPACT), vous trouverez des tonnes d'articles et de vidéos à envoyer par e-mail qui peuvent commencer à renforcer la confiance de vos sujets devant la caméra.
Essayez ces conseils avec votre "deux cents" ajouté, voyez ce qui fonctionne pour vous et votre équipe, et enfin, continuez à créer!
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